“什么？”

　　“你说郎朗同意了？！”

　　姜黎有些震惊：“你怎么让他同意的？”

　　他是匆匆回国的，但何箐箐并没有随他一起回国。

　　主要是还打算买点礼物带回家。

　　毕竟是第一次去美国。

　　不带点礼物给父母、大姑一家不合适。

　　上次去戛纳，姜黎和何箐箐便带回去了不少礼物。

　　别管礼物是不是made in china，多少是份孝心。

　　有当地的三家公司和请的地陪在，倒也不必太担心何箐箐的安全。

　　而郎朗正好在纽约开了一场“纪念李斯特诞辰200周年”的现场音乐会。

　　何箐箐这小姑娘虽然不怎么听古典音乐，但出于支持同胞兼凑热闹的心理也买票进去听了一下。

　　但姜黎真没想到，何箐箐竟然在音乐会结束后，不知道从哪来的胆子邀请郎朗当姜黎的训练老师和《首席》的音乐指导。

　　而最让人想不到的是郎朗竟然答应了。

　　“早跟你小子说了，士别三日当刮目相待！”

　　何箐箐得意洋洋的声音从电话那头传来：“虹姐给我交的那些东西我都学得差不多了，缺的就是经验和人脉而已。

　　“这次不过是牛刀小试。

　　“以后别老叫我何助理，叫我何经纪！”

　　姜黎笑了起来：“好好好，何大经纪人的功劳我都记下了。”

　　他还真有些疏忽了表姐这段时间的成长。

　　常纪虹虽然给他的规划是逐渐建立起一个经纪团队。

　　但姜黎的绝大部分经纪业务仍旧是常纪虹经手的，何箐箐的角色仍旧像是个刚入圈的学徒。

　　这次去美国还真是有了几分大经纪人的模样。

　　何箐箐美滋滋的听着姜黎的彩虹屁。

　　还别说，这次能邀请到郎朗，还真是让她第一次感受到做经纪人的成就感。

　　“不过他能答应下来我觉得主要还是冲着《首席》这个本子来的。”

　　何箐箐连忙道：“我自作主张把《首席》这个项目的大概故事简单介绍了一下，他可能是被打动了，明显态度就不一样了。”

　　何箐箐其实是从知道郎朗音乐会的消息后就动了这个主意。

　　邀请劝说的话术也是提前精心准备的。

　　而透露一些《首席》的剧本内容就是她最后一重劝说的话术。

　　没想到真就达成了“默默努力，然后惊艳所有人”。

　　“没关系，虹姐不是说了吗？当一个成功经纪人的要诀就是果断决策，勇于冒险。”

　　姜黎对透露剧本内容并不在意。

　　以他现在的地位是很难打动郎朗这种世界古典钢琴界的顶级大师的。

　　人家是能在奥运会、世界杯开幕音乐会上独奏。

　　在White House里开个人专场独奏会。

　　在全球开巡演音乐会的。

　　给国内一个当红明星当钢琴训练老师，给一部中小成本电影当音乐指导显然没什么吸引力。

　　要是何箐箐不透露剧本内容，怎么可能打动这样的钢琴大师。

　　即便如此，郎朗能答应的这么干脆也很让人讶异了。

　　……

　　郎朗神色复杂的合上《首席》的剧本。

　　环视了一圈，最后目光定格在了姜黎身上：“这个剧本真是你写出来的？”

　　“郎老师觉得剧本有问题？”

　　从导演饶晓智到另一位主演黄志中都一惊。

　　《首席》里面涉及到的很多跟钢琴、乐团有关的知识，恐怕未必能符合这位钢琴大师挑剔的眼光。

　　重黎影业想请专业的钢琴家来当音乐指导就是为了这一点。

　　郎朗轻轻点头，刻意低眼遮去微红的眼眶：“剧本里涉及到演奏和指挥的部分确实有不少错误。

　　“不过这不是重点，你们随便请个专业人士都能修改过来。

　　“但我想说的是，这个剧本确实很好，超乎想象的好。

　　“比我想象的好！”

　　他在里面看到了很多人的影子。

　　包括他自己的影子。

　　如果说之前他是被何箐箐透露的故事大概内容触动，而头脑一热答应了下来。

　　那么看过剧本后，在音乐世界之外，他还从没有过如此共鸣。

　　甚至在看剧本的过程中，他都数次恍惚把剧本中的那个年轻人当成了自己。

　　数度有大哭一场的冲动。

　　姜黎和黄志中两人对视了一眼，似乎都想到了什么。

　　前世《爆裂鼓手》这个故事确实是导演根据自己的亲身经历改编的。

　　这部作品之所以有如此高的评价，绝不仅仅是展现两个精神病人的互相折磨，而是真的能引起很多人的共鸣。

　　在姜黎看来，郎朗父亲对郎朗的‘残忍’教育一点不比电影中魔鬼教练对主角的折磨差多少。

　　甚至可能还更过分。

　　没有多少父亲会因为孩子练琴偷懒，而在阳台上拉着儿子尖叫：那你就跳下去！跳下去死！

　　而郎朗在北都第一个老师也看不上他，总是用各种话说他弹的不好，而且没有耐心。

　　极致的成功是由极致的痛苦带来的。

　　不疯魔不成活！

　　从这个角度看，把《首席》这个剧本说成是郎朗的某种程度上的前半生自传都没什么大问题。

　　郎朗深呼吸的一下，平复了内心翻涌的情绪，看着姜黎凝重道：“我真的想你们能把这部电影拍出来，拍好！

　　“所以我对你的训练肯定会严格要求的。

　　“你们肯定会请钢琴演奏替身。

　　“但据我所知，替身也不是万能的，肯定有一些简单的演奏得由演员自己撑起来。

　　“这绝对是不容易做到的。”

　　“呃……”导演饶晓智弱弱出声道，“我们没准备请钢琴演奏替身。”

　　“什么？”

　　这次换郎朗愕然了。

　　姜黎面对郎朗的惊愕，肯定的点了点头：“今后还请老师多多指教。”

　　前世《爆裂鼓手》除了最后大招solo的一些镜头，其他都是主演自己打的。

　　这才保证了电影镜头的高质量和剪辑的流畅。

　　那种特写手部动作再切换演员摆pose的镜头连观众都骗不了，更别说让评委满意了。

　　一旦大量使用替身，那基本就与奖项无缘了。

　　就像是近些年的武侠、功夫影视作品里都有剪辑杂乱，镜头繁乱，打戏不流畅，甚至直接简化降格打戏的毛病。

　　就一个原因，演员打不了，替身用太多。

　　这种情况出现在电视剧中还无所谓，但出现在一部电影，尤其还是准备冲奖的电影中那就是灾难了。

　　《黑天鹅》是靠导演化腐朽为神奇的镜头语言和剪辑功力才蒙混过关的，就这也引起了不少争议。

　　《首席》要想达到甚至超越《爆裂鼓手》的高度，就得尽量少用演奏替身。